28 suosituinta ja suosittua musiikkityyppiä

Huhtikuu 4, 2024

Musiikki on osa elämäämme melkein kun olemme syntymässä, ja monille sitä pidetään sielun ruokana . On olemassa erilaisia musiikkityyppejä, ja kukin henkilö voi vaihdella makuunsa. Tutkimustulosten mukaan musiikki on voimakas sosiaalisen ilmaisun muoto, joka voi vahvistaa stereotypioita ja edistää identiteetin ilmaisua.

Mutta musiikillisten mieltymysten lisäksi on selvää, että miellyttävän musiikin kuuntelemisen tunne on ainutlaatuinen ja jopa kuvaamaton. Musiikki tekee meistä uskomattomia tunteita ja saa meidät tuntemaan erilaisia tunteita: iloa, ekstaasia, onnea, surua, rakkautta ...

Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä tapahtuu aivoissasi, kun kuuntelet lempimusiikkiasi?"

Erilaiset musiikki- ja musiikkilajit

Musiikkilajeilla on suuri valikoima, koska musiikki on kehittynyt ajan myötä ja jokainen kulttuuri on kehittänyt omia musiikkityylejä. Mutta millaista musiikkia siellä on? Mitkä ovat tärkeimmät?

Löydät alla luettelo tärkeimmistä ja suosituimmista musiikkityypeistä yhteiskunnassamme.

1. Klassinen musiikki

Klassinen musiikki on virta, joka alkaa noin 1750 ja päättyy noin 1820 , Euroopassa. Nykyään tällainen musiikki liittyy vakaviin ihmisiin, koska se on kulttimaista tyyliä, joka on tyypillistä hyvin muodolliselle, hienostuneelle ja elitistiselle ympäristölle.

Kun joku kuvittelee tämän tyyppistä musiikkia, tulee nopeasti mieleen suuri orkestereiden kuva monien instrumenttien ohjaamana ohjaajan kuvassa. Pukeutuminen on muodollinen, kunnioituksen ja vakavuuden kuva. Klassista musiikkia ilmaistaan konserteissa (solistina orkesterin mukana) ja sinfonioissa (äänien ja instrumenttien kuoro).

Jotkut sen päätekijät ovat Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin jne.

2. Blues

Blues on yksi viime aikojen tärkeimmistä ja vaikuttavimmista musiikillisista genreistä . Se alkoi 1800-luvun lopulla, kun afrikkalaiset orjat kuljetettiin Yhdysvaltoihin. Hänen sanoituksensa on melankolinen ilma, jossa voit arvostaa henkilökohtaista ahdistusta tai sosiaalisia ongelmia. Se on afrikkalaisen ja länsimaisen musiikin yhdistelmä, joka johti tyylilajiin, jota tunnemme "bluesiksi".

Vuosien aikana on kehitetty useita blues-tyyliä, jotkut pienissä kaupungeissa Etelä-Yhdysvalloissa ja muissa kaupungeissa, kuten Chicagossa ja New Orleansissa. Tämä tyyli on vaikuttanut melkein kaikkiin populaarimusiikin tyylilajiin, jotka olivat tuolloin: jazz, sielu, hiphop jne.

B. B. Kuningas, Eric Clapton, Duke Ellington tai Stevie Ray Vaughn ovat joitakin sen tärkeimpiä eksponentteja.

3. Jazz

Lopussa s. 1800-luvulla useimmat afroamerikkalaisista muusikoista pelasivat vain bluesia, mutta jotkut soittivat myös klassista musiikkia ja oppinut eurooppalaista harmoniaa. Jotkut jopa sekoittavat eurooppalaista harmoniaa bluesien rytmeihin ja asteikkoihin, ja tämän seoksen ansiosta "jazz" ilmestyi.

Jazzille on tunnusomaista joukko elementtejä: improvisaatio, rytmihoito (swing), huomautusten käyttö synkronoinnissa , heidän äänensä (esim. scat), heidän orkestereitaan (Big Bang) jne. Yksi suurimmista jazzmuusikoista oli trumpetisti Louis Armstrong, mutta Frank Sinatra tunnetaan myös maailmanlaajuisesti. Jazz-tyyppisiä jazz-tyyppejä ovat muun muassa latinalainen jazz, bebop, swing ... mutta ne kaikki säilyttävät tämän tyylin olemuksen.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles tai Tito Puente ovat maailmankuuluja jazzmuusikoita.

4. Rytmi ja Blues (R & B)

Jazzin suosio kasvoi 1930- ja 1940-luvuilla, mutta uudenlainen genre alkoi kehittyä. Monet afrikkalaiset amerikkalaiset olivat ammattimaisia blues-muusikoita, mutta musiikin ammattimaisen tulevaisuuden keksiminen ja rahan tekeminen ei ollut helppoa. Niin monet muodostivat pieniä bändejä ja etsivät töitä baareissa ja "pubeissa".

Jos he halusivat työskennellä, muusikot joutuivat houkuttelemaan yleisöä, ja monet nuoret ihmiset ajasta, jotka ovat käyneet näitä paikkoja, ajattelivat, että blues oli vanhanaikainen. Bändit joutuivat luomaan uuden tyylin, jota kutsutaan rytmiksi ja bluetiksi tai R & B: ksi ". Alussa R & B-bändit olivat meluisia ja animoivia ja perustivat voimaa rummuille, kaksoisbassoille ja sähkökitaralle. Laulajat olivat miehiä tai naisia, joilla oli suuria ääniä ja yleisö rakasti sitä. Nykyään R & B on edelleen voimassa, mutta jolla on suuri vaikutus toiseen tyyliin, jota näemme myöhemmin, sielu.

Nykyajan merkittävimmät taiteilijat ovat Usher, Beyoncé, Chris Brown tai R. Kelly.

5. Rock and Roll

50-luvun alussa toinen muusikko, nimeltään rock and roll, oli muodissa . Tämä tyyli on luotu muusikoilla, jotka voisivat harjoittaa sekä R & B: tä että Länsi-Swingä, suosittu tanssimaiden musiikki. Hän käytti samoja instrumentteja kuin kyseisen ajan R & B (sähkökitara, kaksoisbasso ja rummut), ja hänellä oli blues ja R & B-kosketus, mutta melodit olivat samankaltaisia kuin maan musiikki.

Elvis Presley ja Chuck Berry ovat klassisen Rock and Rollin edustajia.
Elvis Presley pidetään tämän genren kuninkaana. Näet tämän tyyppisen esimerkin tässä videossa:

7. Evankeliumi

Gospel-musiikki on musikaalilaji, joka syntyi Afrikkalais-amerikkalaisissa kirkoissa 1900-luvun puolivälissä , kiitos kristillisen uskon omaksumien mustien orjien hengellisten kappaleiden ja valkoisen musiikin perinteiset laulut. Gospel-musiikki on eräänlainen musiikki seurakunnan käyttöön, yksinkertaisella musiikilla, mutta merkittävällä rytmillä.

Se on loistava harmoninen rikkaus ja yksinkertainen melodia. Se on musiikki, jolle ovat ominaisia massiiviset kuorot, kämmenten kosketus ja erikoinen kantraali, jossa kuoro palaa solistien lauluja.

Aretha Franklin, Whitney Houston ja Andraé Crouch ovat laajalti tunnettuja evankeliumin muusikoita.

Soul

Soul-musiikki on afroamerikkalaisen populaarimusiikin genre, joka vaikutti suuresti monien myöhempiin genreihin . Esimerkiksi: funk-musiikki. tanssi, hip hop ja nykyaikainen R & B.

Se kehitettiin Yhdysvalloissa 1950-luvun lopulla, evankeliumimusiikista ja muista tyyleistä. Vaikka evankeliumi oli iloisempaa musiikkityyppiä, kun kuoro siirsi kämmenten pelaamista, sielu oli hitaampi musiikki syvemmälle. "Soul" tarkoittaa sielua englanniksi.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye ja Amy Whinehouse olivat tämän musiikillisen genren arvoisia edustajia.

9. Rock

60-luvulla rock and roll menetti parhaita taiteilijoita. Elvis Presley oli armeijassa, Little Richard oli jättänyt kallion ja rullan, ja Buddy Holly ja Ritchie Valens olivat kuolleet kone-onnettomuudessa. Mutta monet nuoret jatkoivat kuuntelemista, ja jotkut alkoivat tutkia musiikin alkuperää.

Nuoret muusikot olivat myös kiinnostuneita R & B: stä, he tutustuivat harmoniaan ja sen ominaisuuksiin, ja pian oppivat pelaamaan sitä. Pian he yhdistelivät näitä vanhempia tyylejä rock and rollin kanssa luomaan uuden genren nimeltä rock. Jos rock and roll oli tanssittavissa, rock lopettaa rockin, ja keskittyy puhdasta energiaa ja valvonnan puutetta.

Ajan myötä sähkökitaralle annetaan enemmän painoa ja muita kiven syntymiä, kuten kovaa rockia, psykedeelistä rockia, punk rockia tai folk rockia.

Beatles, The Rolling Stones, Jim Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd tai AC / DC ottivat rockin seuraavalle tasolle.

10. Metalli

Kovan rockin metalliosa 70-luvun vuosikymmenen aikana ja kokevat musikaaliryhmien räjähdyksen 80-luvulla kaikissa länsimaissa. Sen tärkein ominaisuus on sähkökitaran ja rumpujen merkitys, joka tuottaa vahvoja ja energisiä ääniä.

Vaikka monet ihmiset käyttävät synteettisesti "heavy metal" ja "metal" synonyymejä, toiset erottavat metallia laaja-alaisena ja raskasmetallina ensimmäisenä bändinä, joista viime vuosikymmeninä on ollut vaihtoehtoisia alijakoja.

Toisaalta vokaalien käyttö on hyvin vaihtelevaa, vaihtelevat diskantin ja tekniikan välillä, jotta ääni kuulostaa vakavammalta ja eläimeltä normaalia. Skandinaavisissa maissa se korostaa erityisesti metalli-alalajien suosio, joka tunnetaan nimellä black metal ja death metal , jossa kirjaimet ovat käytännöllisesti katsoen tuntemattomia, koska käytetään käytettyä huutoa.

Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax tai System of a Down ovat tunnettuja metallin edustajia.

11. Maa

Country-musiikki oli yksi modernin amerikkalaisen populaarimusiikin ensimmäisistä tyylilajista . Se kehittyi Yhdysvaltojen Kaakkois-osavaltioissa brittien, kansanmusiikin ja afrikkalais-amerikkalaisten bluesin kansanmusiikkina. Sen ominaisuuksiin kuuluvat akustinen kitara, mandoliini, viulu tai banjo.

Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline tai Garth Brooks ovat maan taiteilijoita.

12. Funk

1960-luvulla jotkut sielun taiteilijat, kuten James Brown kehittivät enemmän rytmistä tyyliä nimeltään funk . Tämä tyylilaji oli lähtökohta monille tanssimusiikin uusille tyyleille, kuten discoille. El-funkille on ominaista voimakkaat bassoäänet ja energisoiva rytmi. Funmusiikissa on "ura" ja erottuva riffit, jotka kutsuvat sinut nousemaan tanssimaan.

James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince ja Maceo Parker edustavat tätä musiikillista tyyliä.

13. Disko

70-luvun alkupuolella yökerhoja kutsuttiin yökerhoilla soittamaan DJ: itä tanssilattiat, koska se oli halvempaa kuin palkata bändi.He alkoivat lisätä funk- ja soul-kappaleita liikuttelemaan, mutta 1970-luvun puolivälissä he alkoivat kaupallistaa helpommin tuttuja tansseja, jotka oli tarkoitettu tälle yleisölle.

Toistuvasti kvaternaarisen rytmin (yleensä välillä 110 ja 136 bpm), orkesteriäänen ja pianon ja elektronisen kitaran (selkeästi "funky" koskettaa), disko-musiikki olisi peräisin.

Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire ja Cher edustavat tätä musiikkilajia.

14. Talo

80-luvun alussa New Yorkin ja Chicagon "gay-kerhoissa" kehitettiin uusi tanssimusiikin tyyli. Kuten disco-musiikissa, kappaleilla oli tarttuvia melodioita sanoituksilla, jotka puhuivat hauskanpidosta tai rakkaudesta. talolle on ominaista disco-musiikin kvaternääriset rytmit, mutta rumpukoneita käytetään usein ja syntetisaattoreita klassisten rumpujen ja muiden instrumenttien sijaan, vaikka elektroninen piano on edelleen keskeinen akseli useimmissa talomusiikissa.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe ja Mac Demetrius ovat maailmankuuluja talon taiteilijoita.

15. Techno

Detroitissa kehitettiin 80-luvun alussa toinen tanssimusiikin tyylilaji kun disco-DJs alkoi tehdä elektronisia tanssikappaleita. He käyttivät rytmilaatikoita ja elektronisia syntetisaattoreita näppäimistöillä soittojen ja melodioiden lisäämiseksi.

He alkoivat myös ottaa lyhytnäytteitä muista kappaleista (näytteenotto) lisätäkseen kappaleitaan. Teknossa ura on tummempi kuin talossa ja sillä on jopa herkkä kosketus. Tekniikan alalaji, joka kehitettiin 90-luvulla, on trance.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter ja Ellen Allien ovat techno-muusikoita.

16. Pop

Popmusiikki ei todellakaan ole yhtään musiikillista genre-elämää . "Pop-musiikki" tarkoittaa suosittua ja nimensä mukaan se on musiikkia massojen puolesta; Tässä mielessä popmusiikin ulkopuolella löydämme klassista musiikkia ja muita vastaavia taiteellisia muotoja.

Siten pop sisältää erilaisia musiikkilajeja ja on enemmän tekemistä yleisön kanssa, joille kappaleet on tarkoitettu. Esimerkiksi Michael Jackson, joka tunnetaan nimellä pop kuningasHän sävelsi ja tulkitsi kappaleita eri genreistä: soul, funk, disco, rock, R & B jne. Suyo on historian myydyin levy, nimeltään "Thriller".

Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John ja Justin Timberlake ovat suosittuja taiteilijoita.
Täältä näet yhden Michael Jacksonin suuresta klassikoista: Billie Jean.

17. Ska

Ska oli peräisin Jamaikasta 1950-luvun lopulla , ja sisältää musiikin, kalipso-musiikin, jazzin ja rythmin sekä bluesin elementtejä. 60-luvun alussa se oli Jamaikan hallitseva musiikkilaji ja sillä oli suuri vaikutus Yhdistyneeseen kuningaskuntaan.

Skan musiikki on erittäin tanssiva, optimistinen, nopea ja jännittävä. Ska vaikutti muihin tyylisuhteisiin, jotka ovat syntyneet Jamaikassa rocksteady tai tunnetun reggae, jolla se muistuttaa paljon, vaikka jälkimmäinen on ominaista ei ole kiihtynyt musiikillinen genre, toisin kuin ska.

Prinssi Buster, Ska-P, Desmond Dekker ja Tommy McCook ovat arvostettuja ska-taiteilijoita.

18. Reggae

Reggae-musiikki on peräisin Jamaikasta, jonka vaikutti pääasiassa ska ja rocksteady , vaikkakin myös muille tyyleille, kuten bluesille tai jazzille. Yleensä reggae-kappaleiden sanoitukset liittyvät sosiaaliseen kritiikkiin, vaikka jotkut kappaleet käsittelevät erilaisia teemoja. Jamaikan taiteilija Bob Marley on hänen suurin eksponentti.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff ja Gregory Isaacs ovat hienoja reggae-muusikoita.
Voit kuunnella tätä hienoa artistia seuraavassa videossa:

19. Hip Hop

Hip hop kehitettiin 70-luvun lopulla, ja se syntyi New Yorkin linnakkeissa Afrikkalais-amerikkalaiset teini-ikäiset. Tämän tyylin ohella syntyivät myös muut taiteelliset liikkeet, kuten breakdancing ja graffitit. Monet näistä nuorista olivat työttömiä, mutta jotkut löysivät työpaikkoja DJ: nä.

Lohko-osapuolten (julkiset ja moninaiset puolueet, jotka kokoontuivat yhteen samaan naapuriin kuuluvien jäsenten kanssa), he sekoittivat musiikillisia teemoja, kun taas muut nuoret repivät toistuvia rytmejä. Nykyään hip hop on kehittynyt merkittävästi ja R & B: llä on suuri merkitys maailman pop-kohtaukselle.

2Pac, Notorious BIG, väärennökset, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan ja Snoop Dogg ovat joitakin rap-edustajia.

20. Rumpu ja basso

Rummun ja pohjan kirjaimellinen käännös on "rummut ja basso" , koska sille on tunnusomaista rumpujen nopeat rytmit (yleensä välillä 160 ja 180 bpm) ja merkitty bassolinjat. Tällä energisella musiikillisella tyylillä katsotaan tällä hetkellä "maanalaista" musikaalista tyyliä, mutta sen vaikutus on ollut erittäin merkittävä pop-kulttuurissa monissa maissa, kuten Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh ja High Contrast ovat poikkeuksellisia rumpu- ja bassoartisteja.

21. Autotalli

Garage, joka tunnetaan myös nimellä UK Garage, on sähköisen musiikin tyyli, joka on peräisin Yhdistyneestä kuningaskunnasta . Se on hyvin tanssittavissa oleva genre ja siihen vaikuttaa voimakkaasti rumpu ja basso, jossa on mahdollista löytää lauluja tai rippaavia ääniä, jotka eroavat hip hop-rapista. Tämän lajityypin rämejä kutsutaan Garage MC: ksi.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole ja The Streets ovat suuria eksponentteja UK Garage.
Tässä on autotalli esimerkki:

22. Flamenco

Flamenco on perinteinen espanjalainen musiikki, joka syntyy Espanjan eteläosassa ja liittyy läheisesti juutalaiskulttuuriin . Kuitenkin flamencon juuret löytyvät Andalusian kulttuurisekoituksesta, joka tapahtui sen luomisen aikaan Andalusiassa: alkuperät, muslimit, romanit, kastilia ja juutalaiset; he propitiated heidän erottuva ääni, jossa ääni ja kitara on pääosassa.

Flamencolle on ominaista lahjakkaat kitaristit ("virtuosos") ja laulaa jondo, laulun tyyli, joka lisää syvimpiä tunteita.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente ja Diego el Cigala ovat loistavia flamenco-taiteilijoita.

23. Salsa

Salsa on musikaalinen tyyli, joka on läheisesti sidoksissa tanssimaan, joka saa saman nimen . Salsa-sanalla itsessään on alkuperää New York Bronxista, vaikka vaikutukset ovat puhtaasti latinalaisia. Kuuba on ehkä maa, jolla on enemmän painoa sen luomisessa.

Afro-kuubalaiset rytmit, kuten mambo, guaracha, poika, montuno, afro-kuubalainen jazz, levittivät muun muassa Latinalaiseen Amerikkaan ja myös Yhdysvaltoihin, missä kuubalainen väestö on huomattava. Salsa on yksi latinalaiskulttuurien suosituimmista musiikkityyleistä.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz ja Ray Barreto edustavat täydellisesti tällaista musiikkia.

24. Reggaeton

Reggaeton (tunnetaan myös nimellä reggaeton) on musiikillinen genre, joka alkoi Puerto Ricossa 90-luvun lopulla . Sen vaikuttavat hip hop, Latinalaisen Amerikan ja Karibian musiikki. Ääni sisältää röppäämisen ja laulamisen ja on hyvin tanssittava musiikkityyli.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto tai Zorman ovat suuria Reggaetonin edustajia.
Kuulet hieman tämän tyylin alla olevasta audiovisuaalisesta sisällöstä.

Musiikkityypit, riippuen käytetystä laitteesta

Edellä mainittujen musiikkilajeiden lisäksi musiikki voidaan luokitella instrumentaation mukaan.

25. Vokaalimusiikki tai "a capella"

Vokaalimusiikki on luonteenomaista, koska se käyttää vain ääntä, ja sitä kutsutaan kappelaksi . Se voi olla yksittäinen tai kertosäe. On myös mahdollista suorittaa instrumentaatio ääni, se on mitä kutsutaan "beatbox", joka yleensä sisältää lyömäsoittimet, vaikka jotkut henkilöt voivat jäljitellä muita instrumentteja, kuten kitaraa tai saksofonia.

26. Instrumentaalimusiikki

Instrumentaalimusiikki on sellainen, jossa käytetään vain instrumentteja eikä ääntä . On olemassa kaksi vaihtoehtoa: sinfonia, joka soittaa orkesteria; tai elektronisia laitteita sähköisten välineiden avulla. Sitä voidaan käyttää elokuvissa tai karaokissa.

Toisaalta instrumentaalimusiikin ja sen välillä ei ole selkeää rajaa. Esimerkiksi joskus voit digitalisoida henkilön äänen kuulostamaan instrumentin äänimerkin.

Muut musiikkityypit

Edellä mainittujen lisäksi on muitakin musiikkityyppejä.

27. Pragmaattinen musiikki

Pragmaattinen musiikki on mitä käytetään kertoessa tarinaa tai tapahtumaa . Se on eräänlainen kuvaileva ja ylimääräinen musiikki. Esimerkiksi maisemaa kuvaava musiikki: tärkeintä ei ole musiikki vaan se, että musiikilla on kerronnan elementti.

28. Soundtrack

Äänikortti on musiikillisesta näkökulmasta katsottuna elokuvissa käytetty laulu- ja instrumentaalimusiikki , ja tavoitteena on parantaa katsojan tunteita. Esimerkki tällaisesta musiikista on "Eye of a Tiger" Rocky-elokuvien kokoelmasta.

On kuitenkin olemassa erilaisia vivahteita eri tavoin, joilla ääniraitaa voidaan käyttää. Esimerkiksi joskus se voi yksinkertaisesti ilmaista yhden paikan herättämän tunteen, kun taas toisissa se ilmaisee sen kerrontavan hetken sävyn, joka on melkein riippumatta paikasta, jossa toiminta tapahtuu.